Christie Lenée, 일렉트릭 기타의 세계로 모험을 떠나다

Nov 02, 2023

Coming Alive에서 Christie Lenée의 기타 파트 대부분은 그녀가 노스캐롤라이나의 Lake Lure에 머물고 있던 한적한 오두막에서 녹음되었습니다.

뛰어난 어쿠스틱 핑거스타일 기타리스트인 그녀는 보다 일렉트릭 영역을 탐구하여 앨범 Coming Alive에서 그녀의 다재다능함과 사운드에 대한 새로운 비전을 선보였습니다.

코로나19 팬데믹 기간 동안 음악가들은 내부로 눈을 돌리고 규모를 축소하는 방식으로 위기에 대응하는 경우가 많았습니다. 예를 들어 Esperanza Spalding의 기타리스트인 Matthew Stevens는 오버더빙 없이 1950년대 Martin 00-17로 Pittsburgh 앨범을 만들었습니다. 암스테르담에 머물고 있는 유명 피아니스트 브래드 멜다우(Brad Mehldau)는 짧고 친밀한 솔로 작품 모음집인 Suite: April 2020을 제공했습니다. 수상 경력이 있는 핑거스타일 어쿠스틱 기타리스트이자 싱어송라이터인 Christie Lenée는 노스캐롤라이나 주 애슈빌에 있는 자신의 집 근처 Lake Lure에 있는 오두막에서 자신의 예술적 여정을 살펴보았습니다. 그러나 결과는 당신이 기대했던 것과 달랐습니다.

점차적으로 Lenée의 최신 릴리스인 Coming Alive의 자료가 주목을 받게 되었습니다. 솔로 기타 앨범의 정반대입니다. 현재까지 그녀의 경력 중 가장 록 지향적이고 일렉트릭하며 열정적인 음악 중 하나로 존경받는 Nashville 베이시스트 Adam Nitti와 Steely Dan 드러머 Keith Carlock이 리듬 섹션에, 기독교 얼터너티브 록 밴드 Jars of Clay의 Charlie Lowell이 출연합니다. 오르간과 키보드에. Lenée는 앨범 커버를 위해 최근 구입한 Fender Strat와 함께 포즈를 취했습니다.

그녀는 "기내 주변에는 평생 들어본 적 없는 침묵이 흘렀습니다. 비행기나 자동차도 없었고, 아무것도 없었습니다. 처음에는 제가 좀 미칠 것 같다고 생각했습니다. 이 거대한 세상의 이 작은 곳에서 나는 어떤 면에서는 더 크게 말할 뻔했습니다. 기타를 켜고, 노래할 때 벨을 울리고, 전자 드럼 세트를 항상 연주했습니다. 숲에는 주파수가 있습니다. 발견하고 제 글과 노래가 바뀌었어요. 내면의 목소리가 조금 더 커졌죠. 증폭된 느낌이 들었어요."

Lenée가 하룻밤 사이에 더 시끄러워지지 않았으며 이러한 방향이 순전히 격리의 결과도 아니었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그녀는 2016년 앨범 Stay에서 더 크고, 팝적이고, 더 일렉트릭하고 보컬적인 사운드를 시도했고, 2014년 그녀의 완전한 어쿠스틱 악기 보석인 Chasing Infinity와는 대조적으로 Give and Take In EP에서는 더 멀리 나아갔습니다. Lenée가 "Journey of My Own"에서 당당하게 열광하지만 "Sunset Rebirth" 및 "Soaring over Glacier Bay"와 같은 반짝이는 어쿠스틱 곡을 위한 공간을 확보한 Stay를 과도기적 앨범이라고 부를 수도 있습니다. 마찬가지로 Give and Take In은 록을 두려워하지 않지만 솔로 어쿠스틱의 대가인 "Evolution"으로 마무리됩니다. 이는 Lenée가 2017년 International Fingerstyle Guitar Championship에서 우승한 후 유명해진 하이브리드 태핑 기술의 좋은 예입니다. Chasing Infinity에는 "Evolution"에 대한 더 밝은 해석이 나타납니다.)

Coming Alive에서 Lenée는 더 많은 일렉트릭 기타를 믹스에 도입하여 어쿠스틱 기타리스트로서의 명성을 약간 낮추고 싶었습니다.

물론 레네가 태핑 재능을 처음으로 인정받은 것은 아닙니다. 마이클 헤지스(Michael Hedges)와 스탠리 조던(Stanley Jordan)은 매우 다른 방식으로 80년대 스타일을 대중화하는 데 많은 기여를 했습니다. 그리고 Eddie Van Halen이 있습니다. 그녀의 우승 경쟁작인 "Song for Michael Pukac"에서 Lenée의 방법을 볼 수 있습니다. 여기서 그녀는 표준 핑거스타일과 목에 대한 타악기적인 양손 접근 방식 사이를 원활하게 이동하며 망치질을 하는 동안 오른쪽 베이스 음과 패턴을 유지합니다. 왼손 멜로디 라인과 대위법을 뽑아냅니다. 좋은 측정을 위해 그녀는 라이브 루핑을 사용하여 스톰프 박스와 풋 탬버린으로 박자를 유지하면서 파트를 유지합니다.

이는 여전히 라이브 솔로 공연의 표준이며 Lenée는 이를 포기하지 않았습니다. 이는 몽환적인 왈츠 "Sterling Highway"와 같은 원곡뿐만 아니라 "While My Guitar Gently Weeps", "Eleanor Rigby" 및 "Yesterday"가 특징인 비틀즈 메들리와 같은 해석적 위업에도 적합한 언어입니다. 리드미컬하게 설득력 있고 이야기 같은 전체로 함께합니다.